Dependiendo de la perspectiva y la distancia, las obras de la exposición Geometría de la Memoria, en cartel en el Museo de Arte de Brasilia (MAB), generan distintos tipos de diálogo, pero siempre en torno a una misma temática: cómo se configuran y se entrelazan las experiencias femeninas colectivas e individuales. Creada por la artista y escritora Paula Parisot, la exposición forma parte de un proyecto de investigación desarrollado a lo largo de los últimos años entre Brasil y Argentina, donde la artista reside, sobre temas como la memoria, la identidad y la construcción narrativa del pasado.
Paula utiliza formas geométricas para evocar fragmentos de memoria y, mediante telas y costuras, establece una metáfora entre las suturas utilizadas para unir partes desgarradas de un cuerpo y el sufrimiento causado por la violencia. “En esta exposición hablo mucho sobre lo que viví en los últimos 10 años, cómo esa experiencia se organiza en la mitología de mi propia vida”, explica, señalando cómo lo individual también forma parte de una experiencia colectiva. “Así como las mitologías clásicas estructuran la experiencia humana, al revisitar mi trayectoria —mi vida— reconozco arquetipos que se repiten, miedos, conflictos e incluso transformaciones.”
Autora de cinco libros y conocida por haber sido discípula del escritor Rubem Fonseca, Paula también transita por las artes visuales con obras que combinan actos performativos y la producción de objetos. En Brasilia, junto al Colectivo Transverso, realizó proyecciones que alertan sobre la violencia de género. “Son imágenes que advierten sobre todo tipo de violencia contra la mujer, no solo física, sino también moral, psicológica y patrimonial. Hoy me doy cuenta de que, cuando una mujer es atacada, todas lo son. Y si no nos unimos, estamos perdidas, porque la violencia está en todo.”
Para la artista, lo femenino es también un vocabulario poderoso. “Cuando tengo ese vocabulario, puedo articular las cosas. Tras la muerte de mi marido, que falleció muy joven, me quedé sola con dos niños pequeños y fui lanzada a una situación que me hizo entender que la autonomía y la desobediencia de una mujer no son toleradas; la mujer que desobedece es castigada.”
Entender la geometría de la propia historia, sus ángulos y simetrías, cree ella, permite percibir las repeticiones y comprender cómo deben ser interrumpidas. “En el video de la exposición hablo mucho sobre la importancia de cuidar nuestra memoria individual para no caer en la amnesia colectiva. De eso trata en gran medida la exposición”, dice. “Todas estas obras hechas con tela, costura, líneas interrumpidas son también lienzos partidos por la mitad, lienzos que son como el cuerpo de la persona.” Desde lejos, las obras sugieren formas geométricas definidas, pero al acercarse, el observador percibe los materiales y una dinámica más orgánica.
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