(Este texto se publicó en el marco del Seminario Internacional Contra el Canon. Arte, feminismo(s) y activismos en los siglos XVIII a XXI. Bienal Mercosul 12 – 2020.)
Entre 2016 y 2019, Jessica Mitrani y Paula Parisot crearon A Crucigramista un proyecto para televisión dirigido por Jessica Mitrani y escrito en colaboración con Paula Parisot, comisionado por el canal ARTE1 en Brasil. Las dos series –América Invertida y América Feminizada– presentan el trabajo de más de doscientos artistas latinoamericanos.
En 2015, el canal cultural ARTE1 de Brasil nos invitó a hacer un programa que abordara la producción artística latinoamericana de manera interdisciplinaria, mostrando diferentes formas de expresión artística: literatura, cine, artes visuales y performance.
¿Cuál es la diferencia entre la televisión hoy y la televisión cuando no había internet? A fin de cuentas, con la tecnología actual tenemos acceso inmediato a todo tipo de información en diversos formatos. Entonces nos preguntamos: ¿cómo crear una serie que ofrezca muchas referencias –especies de hiperlinks– para que el espectador interesado pueda buscar por sí mismo otras herramientas para profundizar en los temas mencionados?
LA CRUCIGRAMISTA fue concebida con un formato educativo concentrado, por tratarse de episodios breves, de 7 minutos. La estructura de los videos de LA CRUCIGRAMISTA está basada en un juego de palabras cruzadas. La presentadora da una pista. Aparece la palabra en el juego de palabras cruzadas. Cada palabra es un segmento del programa. Cada video tiene 6 palabras.
Teniendo en cuenta que somos artistas latinoamericanas, una brasileña, otra colombiana, imprimimos al programa nuestra forma de ver y de pensar el arte en América Latina, sin olvidarnos de lo fundamental: además de informar, instigar y provocar a los 15 millones de abonados al canal ARTE1.
El guion está escrito de manera que nosotras, las autoras, aparecemos al comienzo y contamos algo personal o damos una opinión en primera persona. El objetivo es hacer evidente que la información y el contenido del programa son subjetivos y parciales.
La primera temporada se llama AMÉRICA INVERTIDA. Partimos de los siguientes temas: identidad, memoria, residencia, progreso, emancipación y fronteras (cada uno de los 7 temas es abordado en un episodio). Con sentido del humor, la primera temporada examina ideas que sirven de base para la construcción y la formación de lo que sería “una identidad latinoamericana”, subvirtiéndolas y creando un diálogo entre figuras consagradas y artistas contemporáneos.
La segunda temporada, AMÉRICA FEMINIZADA, trata temas relacionados con la creatividad y lo femenino en América Latina, utilizando una pedagogía feminista que busca politizar a partir de una estética propia. Los 7 videos se estructuran a partir de 7 arquetipos fundamentales para la construcción de lo femenino: virgen, madre, musa, reina, visionaria, tejedora y SER . A través de obras e invitados, cuestionamos y complejizamos esas imágenes, creando asociaciones para resignificar esos símbolos. La intención es dar nuevos significados a la historia, a la memoria y a los cuerpos.
La autorreflexión fue uno de nuestros métodos de investigación para la creación de AMÉRICA FEMINIZADA. Personalmente, el feminismo nos dio un vocabulario para conocernos y para ser coherentes con nosotras mismas. Una búsqueda individual de la propia identidad, que inevitablemente nos ha llevado a conectarnos con el legado de artistas y pensadores que se atrevieron y vienen atreviéndose a romper con las ideas patriarcales que ponen a las mujeres y a los cuerpos feminizados en un lugar de menos derechos.
En AMÉRICA FEMINIZADA las 6 palabras del crucigrama son sustituidas por nombres propios femeninos, dado que el apellido es patriarcal –venga del padre o del marido–. Hay un segmento llamado ¡CUIDADO CON LOS OBJETOS DOMÉSTICOS! Es un intervalo dentro del video en el cual se presentan obras de arte relacionadas con el ámbito doméstico. Al final, hay una conclusión que es un llamado al espectador a la acción.
AMÉRICA FEMINIZADA implica dar a un continente un carácter de hembra. Lo femenino es un atributo que ha sido subestimado y asociado a lo débil, subyugado, explotado. Elegimos el término feminizada para dar valor al principio femenino como atributo esencial, poniendo énfasis en la percepción de que reconocer y activar lo femenino en cada uno de nosotros es el camino para la supervivencia de todos los individuos y del planeta.
Nuestra intención fue mostrar el mayor número posible de artistas, activistas, escritorxs, pensadorxs, colectivos de arte, feminismos exclusivamente latinoamericanos, tomando como punto de partida los feminismos desde Abya Yala, los feminismos negros y las estadísticas de la región, que ponen en evidencia la violencia psicológica y física contra la mujer y los cuerpos feminizados. Nos pareció necesario insistir en una plataforma para artistas mujeres y cuerpos feminizados porque la marginalización de la mujer continúa ocurriendo en el mundo del arte contemporáneo, a pesar de todo el activismo feminista artístico a lo largo del siglo XX.
Para nosotras el feminismo no es solo un movimiento de un período determinado, ni es un feminismo que pretende jerarquizar identidades, sino que es un vocabulario que permite articular la negación de los derechos y la violencia del patriarcado para con las mujeres y los cuerpos feminizados. Creemos en un feminismo que incluye mujeres, hombres, personas no humanas, plantas, animales o lo que sea que cada cual se considere.
La creación de estos videos fue un camino de transformación para confrontar la misoginia de la sociedad (y la internalizada).
Nuestra intención es crear y compartir un espacio que interroga la idea de lo femenino, reconociéndonos y dialogando con seres vibrantemente diferentes y vitalmente iguales.
