La exposición itinerante Yo, Todas, que se inauguró en la Casa de América, Madrid (abril de 2024), presenta la obra de Paula Parisot (nacida en Río de Janeiro, Brasil, y actualmente radicada en Buenos Aires, Argentina) y amplía las investigaciones poéticas y filosóficas que marcaron sus muestras anteriores, Literatura del Yo y Espejismos, Miragens. Sin temor a abrazar un enfoque ecléctico, Parisot mezcla y experimenta con diversos medios, técnicas, formas y colores, explorando lo íntimo y lo colectivo como dimensiones inseparables.
Influenciada por sus inicios como escritora, la artista otorga especial relevancia al poder de la narrativa, indagando en la multiplicidad de la identidad y en las conexiones entre lo individual y lo universal. El título Yo, Todas sugiere un yo plural y polifónico —un sujeto no como núcleo fijo, sino como organismo permeable, continuamente moldeado por los otros, por la memoria y por la interacción colectiva—. Es a la vez una invitación a la introspección y un llamado a la conexión. Parisot construye una experiencia que trasciende el espacio expositivo, proponiendo que la identidad no es solo un reflejo de lo que somos, sino un campo dinámico de encuentro, transformación y pertenencia.
La exposición se despliega en obras que transitan entre lo material y lo simbólico. Esculturas, instalaciones y videos dialogan a través de colores, formas y texturas que evocan la fisicidad del cuerpo junto con las cualidades más efímeras de la memoria y el deseo. La artista diseña un recorrido inmersivo en el que cada pieza funciona como un fragmento que se enlaza a un todo mayor, creando un espacio de resonancia y resignificación.
Uno de los puntos destacados es la instalación audiovisual que reúne Yo pandémico (2021) y DesConcierto (2024). En la primera, Parisot se sumerge en su interior durante el aislamiento de la pandemia, narrando su historia personal en clave autobiográfica. En la segunda, amplía el foco para presentar relatos que trascienden el ámbito individual y abrazan símbolos de los Derechos de las Mujeres. La obra cuenta con la participación de Thelma Fardin, Leticia Mazur y Cecilia Szperling —figuras relevantes del movimiento, especialmente en el contexto latinoamericano.
A lo largo de la muestra, el público es conducido a un territorio liminar entre lo real y lo onírico, donde memoria, identidad y narrativa se entrelazan. Los tonos vibrantes de azules y rojos, las pinturas de gran formato y los detalles minuciosos invitan a explorar las profundidades del alma humana y a reflexionar sobre la identidad, la pertenencia y el autodescubrimiento. Como espejos fragmentados, las obras reflejan la condición humana en toda su complejidad, revelando que ser “yo” implica, inevitablemente, ser “todas”.
